愛
2011年10月20日 星期四
2008年10月19日 星期日
this is art?
近兩年來我的自我介紹詞都改為我父母住臺北。其實我是道地道地的臺北人呀!只是天生愛流浪的性格太重，算算離開臺北到今年是已經十個年頭。最近生活的重心有跑到臺北，跟上半年落差很大。忙著回臺北與好友們聚聚外就是跟著喬安去看畫展。
這周我跟喬安去看了當代美術館、古公館及Pfarts。我很驚訝于古公館及pfarts這兩個展出空間的經營者都是由很年輕的經營者在經營著，平均年齡約30出頭。由於經營者的年紀輕對於從作品的選擇到硬體空間設計上，都很讓人耳目一新。特別是pfarts我很喜歡他們的空間，勾起我在London Old street area，那種看藝術也可以這麼休閒愉悅的感覺。藝術被軟化了，不是一個很密閉的空間裏，每面牆都擠滿了藝術家的情感與對世界不同面向的解讀。大面的落地窗，很大器，很舒服。雖然降低了可以展出作品的數量，但卻讓人的情感面在這裏可以更有加強的呼吸及吸收養分的速度。強化了人對於這個空間的認同感與記憶，甚至是強烈的記錄這各空間裏的所有互動行為，觀賞者與藝術作品可以去產生他們之間獨特的互動，一種只屬於兩者之間的對話語言。距離感消失了，藝術作品不會只是一個物件，對於參觀者而言更具意義。真的是再次的認同到曾經讀過的一句話，藝術作品不需藉哄抬他的外在形式來存在，關鍵在於它被理解的狀態。
回臺灣前我真的對臺灣這樣一個環境裏所發生的大大小小事情都不抱任希望，我帶著一種很悲觀的心情回來這裏，不管是對政治，經濟，文化等不同層面來看。臺灣阿!開發中國家這樣的分類狀態形容詞真的是很貼切。最近生活裏又遇到一些相關的不平等對待，真的只能說，臺灣阿!你輸定了啦!完全沒有競爭力，連具有指標性的藝術相關機關都是如此官僚的操作著，把力氣都花在劃分界線上，指著我們的鼻子說:藝術界的事，你們這種建築背景的人，---不---懂---。重申主權本位及劃地界線變成了最重要的事。
在當下我好懷念那時在narrative and London時感受到的觀念及執行的過程。當時妹妹的畢業設計，我們這一群非專業的外國人愚勇的帶著我們的計畫書跟好多個不同的學術單位提出我們的想法及希望各單位配合模式。幾次下來，我們大多都得到正面的回應，也都落實執行。MUF，我當時實習的公司也教會我，藝術的影響力及在如何的與當地互動所產生的共同記憶過程之重要性。我自己有一次經驗，在過程當下我真的很感動。一個中國人在異地用不熟悉的語言訪問著在地人，討論著與他們生活周遭的一切事物。我其實嚴格說起來只是單純的旁觀紀錄者，在這各空間裏我沒有太多的情感需要去表達，那是我第一次到那，但在整個互動的過程中我與受訪者，當時的空間、當時的氣候、當時的聲音甚至是在當下走動動物都建立起一種很特別的情感與記憶，回國這些年，心裏卻還在想這樣子的一個過程。我是一個外國人，我很感謝muf，讓這樣一個連話都說不好的外國人去做訪問這樣一件事情。也讓我在當下對於與大眾互動一事保有正面見解及經驗。
我自己常常鬼打牆的問著自己，你是藝術家還是設計師 ? 這件事真的這麼重要嗎? 在藝術圈時別人介紹我是室內設計師。但當回到建築行業時，我都說:你好，我是設計師概略簡單的帶過。在一些朋友的眼中我是工程師。當我去申請建築系時，他們說你是藝術家。Who am I? 我不在清楚。其實這事也很困擾著我。在念narrative時，班上的同學大家各各都”身兼數職”，我們都是雙重身分的工作者，一個主打、一個是附修的。劃定出一個大格局有這麼重要嗎?還是大家只是想要把你好:我是xxx，這各標籤貼大大的，與我的標籤有相違背者一律斬。獨裁! 也許我們是集雜家於大成的，並非集專家于大成者可以理解的吧。還是其實是我小看了，這就是所謂專家與雜家的戰爭?
extand link:
pfarts :http://www.pfarts.com/
pfarts blog: http://blog.yam.com/pfulfill/article/17102187
古公館:http://www.michaelkugallery.com/weijia/index.htm
這周我跟喬安去看了當代美術館、古公館及Pfarts。我很驚訝于古公館及pfarts這兩個展出空間的經營者都是由很年輕的經營者在經營著，平均年齡約30出頭。由於經營者的年紀輕對於從作品的選擇到硬體空間設計上，都很讓人耳目一新。特別是pfarts我很喜歡他們的空間，勾起我在London Old street area，那種看藝術也可以這麼休閒愉悅的感覺。藝術被軟化了，不是一個很密閉的空間裏，每面牆都擠滿了藝術家的情感與對世界不同面向的解讀。大面的落地窗，很大器，很舒服。雖然降低了可以展出作品的數量，但卻讓人的情感面在這裏可以更有加強的呼吸及吸收養分的速度。強化了人對於這個空間的認同感與記憶，甚至是強烈的記錄這各空間裏的所有互動行為，觀賞者與藝術作品可以去產生他們之間獨特的互動，一種只屬於兩者之間的對話語言。距離感消失了，藝術作品不會只是一個物件，對於參觀者而言更具意義。真的是再次的認同到曾經讀過的一句話，藝術作品不需藉哄抬他的外在形式來存在，關鍵在於它被理解的狀態。
回臺灣前我真的對臺灣這樣一個環境裏所發生的大大小小事情都不抱任希望，我帶著一種很悲觀的心情回來這裏，不管是對政治，經濟，文化等不同層面來看。臺灣阿!開發中國家這樣的分類狀態形容詞真的是很貼切。最近生活裏又遇到一些相關的不平等對待，真的只能說，臺灣阿!你輸定了啦!完全沒有競爭力，連具有指標性的藝術相關機關都是如此官僚的操作著，把力氣都花在劃分界線上，指著我們的鼻子說:藝術界的事，你們這種建築背景的人，---不---懂---。重申主權本位及劃地界線變成了最重要的事。
在當下我好懷念那時在narrative and London時感受到的觀念及執行的過程。當時妹妹的畢業設計，我們這一群非專業的外國人愚勇的帶著我們的計畫書跟好多個不同的學術單位提出我們的想法及希望各單位配合模式。幾次下來，我們大多都得到正面的回應，也都落實執行。MUF，我當時實習的公司也教會我，藝術的影響力及在如何的與當地互動所產生的共同記憶過程之重要性。我自己有一次經驗，在過程當下我真的很感動。一個中國人在異地用不熟悉的語言訪問著在地人，討論著與他們生活周遭的一切事物。我其實嚴格說起來只是單純的旁觀紀錄者，在這各空間裏我沒有太多的情感需要去表達，那是我第一次到那，但在整個互動的過程中我與受訪者，當時的空間、當時的氣候、當時的聲音甚至是在當下走動動物都建立起一種很特別的情感與記憶，回國這些年，心裏卻還在想這樣子的一個過程。我是一個外國人，我很感謝muf，讓這樣一個連話都說不好的外國人去做訪問這樣一件事情。也讓我在當下對於與大眾互動一事保有正面見解及經驗。
我自己常常鬼打牆的問著自己，你是藝術家還是設計師 ? 這件事真的這麼重要嗎? 在藝術圈時別人介紹我是室內設計師。但當回到建築行業時，我都說:你好，我是設計師概略簡單的帶過。在一些朋友的眼中我是工程師。當我去申請建築系時，他們說你是藝術家。Who am I? 我不在清楚。其實這事也很困擾著我。在念narrative時，班上的同學大家各各都”身兼數職”，我們都是雙重身分的工作者，一個主打、一個是附修的。劃定出一個大格局有這麼重要嗎?還是大家只是想要把你好:我是xxx，這各標籤貼大大的，與我的標籤有相違背者一律斬。獨裁! 也許我們是集雜家於大成的，並非集專家于大成者可以理解的吧。還是其實是我小看了，這就是所謂專家與雜家的戰爭?
extand link:
pfarts :http://www.pfarts.com/
pfarts blog: http://blog.yam.com/pfulfill/article/17102187
古公館:http://www.michaelkugallery.com/weijia/index.htm
2007年11月14日 星期三
portable park
another interesting piece...
i wish i did thought about that before....
this is so amazoning
found from: http://www.artkamp.org/
2007年11月8日 星期四
tate gallery
昨天看到網站上關於tate過去合作過的八各藝術家 今晚爬了各文 也感謝wikipedia's system...完整列出過去的所有artist
只能大喊...internet I love U...
2000 — Louise Bourgeois — Maman, I Do, I Undo, I Redo
這件作品 隊就是那各大蜘蛛的那件作品 取名為maman 現在有保留在tate裡 但是他還有其他10個分身 在世界各各不同的國家中 我在西班牙的畢爾包古根漢有看到另一隻 據說 日本也有一隻 整件作品 高10米 全部都是鐵鑄件 取名的來源 我記得是因為 腹中的小北鼻
2001 — Juan Muñoz — Double Bind
2002 — Anish Kapoor — Marsyas
這各藝術家 很妙 也讓我第一次發現空間可以讓一件藝術作品變的超現實但他卻是很真實的量體呈現 記得他之後也有跟future system於義大利的某各大眾交通系統的出入口做設計 他也晉身為我最愛的藝術家之ㄧ
2003 — Olafur Eliasson — The Weather Project
這各案子 不用我多說 因為它真的是太有名了 當時在英國當地所創造出來的話題性 及拉近了人對於藝術作品及空間環境的一大案例之一 這各作品 也是針對這各空間所做的設計(site specificy)
還記的那時 我躺在空間的地板上 望著天空中所反射出的倒影 一度以為自己在公園 看月亮
現在超級懷念著這各作品 三不五時 還會想著她
2004 — Bruce Nauman — Raw Materials
看到這各案子時 我還一度懷疑自己怎麼在哪裡 然後還遺漏了這各案子 正在後悔時 突然想起來了 ㄚ 這各就是當時我跟爸爸還有mark silver/ fady 一起合作時 去tate所看到的 關於聲音的
這各案子對我來說 印象不深 我想還是有language bounary的問題在
2005 — Rachel Whiteread — Embankment
白色的保麗龍空間 怎麼照都看起來一樣
當時還一度懷疑 tate 怎花這多錢 弄了這些很不環保的材質來這擺 怪怪
2006 — Carsten Höller — Test Site
對 就是這各 在我要回來時我所參予過的最後一各 也是讓我對英國在藝術作品上的金錢價值觀 有了很大的佩服 對 這各案子 又是花了無數的英鎊 弄了幾各溜滑梯 加上幾各金屬結構 立在空間中 晃阿晃 我個人覺得是很不可思議的說 本想要上去試試 但見人太多 部分的 還要付費而作罷
這們說 好像是說tate的頭腦有問題 我只能說 真的是很佩服這些國家的文化成熟度 台灣阿 你有一天會變這樣嗎
2007 — Doris Salcedo — Shibboleth
這各就是今年的作品 讓現在的我很憤怒 why you are here, Ming 只氣自己 當時未何沒努力讓自己留在英國
sos
只能大喊...internet I love U...
2000 — Louise Bourgeois — Maman, I Do, I Undo, I Redo
這件作品 隊就是那各大蜘蛛的那件作品 取名為maman 現在有保留在tate裡 但是他還有其他10個分身 在世界各各不同的國家中 我在西班牙的畢爾包古根漢有看到另一隻 據說 日本也有一隻 整件作品 高10米 全部都是鐵鑄件 取名的來源 我記得是因為 腹中的小北鼻
2001 — Juan Muñoz — Double Bind
2002 — Anish Kapoor — Marsyas
這各藝術家 很妙 也讓我第一次發現空間可以讓一件藝術作品變的超現實但他卻是很真實的量體呈現 記得他之後也有跟future system於義大利的某各大眾交通系統的出入口做設計 他也晉身為我最愛的藝術家之ㄧ
2003 — Olafur Eliasson — The Weather Project
這各案子 不用我多說 因為它真的是太有名了 當時在英國當地所創造出來的話題性 及拉近了人對於藝術作品及空間環境的一大案例之一 這各作品 也是針對這各空間所做的設計(site specificy)
還記的那時 我躺在空間的地板上 望著天空中所反射出的倒影 一度以為自己在公園 看月亮
現在超級懷念著這各作品 三不五時 還會想著她
2004 — Bruce Nauman — Raw Materials
看到這各案子時 我還一度懷疑自己怎麼在哪裡 然後還遺漏了這各案子 正在後悔時 突然想起來了 ㄚ 這各就是當時我跟爸爸還有mark silver/ fady 一起合作時 去tate所看到的 關於聲音的
這各案子對我來說 印象不深 我想還是有language bounary的問題在
2005 — Rachel Whiteread — Embankment
白色的保麗龍空間 怎麼照都看起來一樣
當時還一度懷疑 tate 怎花這多錢 弄了這些很不環保的材質來這擺 怪怪
2006 — Carsten Höller — Test Site
對 就是這各 在我要回來時我所參予過的最後一各 也是讓我對英國在藝術作品上的金錢價值觀 有了很大的佩服 對 這各案子 又是花了無數的英鎊 弄了幾各溜滑梯 加上幾各金屬結構 立在空間中 晃阿晃 我個人覺得是很不可思議的說 本想要上去試試 但見人太多 部分的 還要付費而作罷
這們說 好像是說tate的頭腦有問題 我只能說 真的是很佩服這些國家的文化成熟度 台灣阿 你有一天會變這樣嗎
2007 — Doris Salcedo — Shibboleth
這各就是今年的作品 讓現在的我很憤怒 why you are here, Ming 只氣自己 當時未何沒努力讓自己留在英國
sos
2007年11月7日 星期三
2007-Shibboleth-tate modern London
shame on me...這種展覽 當我人在London可是不會錯過的說 現在人在這島 只好爬爬文 請人照張像 轉述給我聽
我的疑問
1. 技術面上 他是怎麼辦到的
2. 能在 tate morden 展出的artist 到底在溝通過程上的 brief 是給予了artist多大的發揮空間
3. in what standard to pick the artist and their work to exhibit in tate
4. what's general public's reaction?
5. the relationship between artist/ artwork/exhibition space?
//1550 chairs by Doris Salcedo, Exhibited in the Istanbul biennale, 2003.
about the artist:
Doris Salcedo
*born in 1958 in Bogotá, Colombia
*she is a sculptor
*Ed bg:
(BA)Fine Arts Universidad Nacional de Colombia
(MFA) New York University.
*influence or idea inspired from : her experiences of life in Colombia, and is generally composed of items of furniture.
designer/artist:Doris Salcedo
title:shibboleth
dimension: a 167 -meter long crach
content:
This 167-metre-long crack in the hall's floor that Salcedo says "represents borders, the experience of immigrants, the experience of segregation, the experience of racial hatred. It is the experience of a Third World person coming into the heart of Europe."
press release:
About Doris Salcedo’s Shibboleth is the first work to intervene directly in the fabric of the Turbine Hall. Rather than fill this iconic space with a conventional sculpture or installation, Salcedo has created a subterranean chasm that stretches the length of the Turbine Hall. The concrete walls of the crevice are ruptured by a steel mesh fence, creating a tension between these elements that resist yet depend on one another. By making the floor the principal focus of her project, Salcedo dramatically shifts our perception of the Turbine Hall’s architecture, subtly subverting its claims to monumentality and grandeur. Shibboleth asks questions about the interaction of sculpture and space, about architecture and the values it enshrines, and about the shaky ideological foundations on which Western notions of modernity are built.
In particular, Salcedo is addressing a long legacy of racism and colonialism that underlies the modern world. A ‘shibboleth’ is a custom, phrase or use of language that acts as a test of belonging to a particular social group or class. By definition, it is used to exclude those deemed unsuitable to join this group.
‘The history of racism’, Salcedo writes, ‘runs parallel to the history of modernity, and is its untold dark side’. For hundreds of years, Western ideas of progress and prosperity have been underpinned by colonial exploitation and the withdrawal of basic rights from others. Our own time, Salcedo is keen to remind us, remains defined by the existence of a huge socially excluded underclass, in Western as well as post-colonial societies.In breaking open the floor of the museum, Salcedo is exposing a fracture in modernity itself. Her work encourages us to confront uncomfortable truths about our history and about ourselves with absolute candidness, and without self-deception.
information from Tate Morden / wikipedia
我的疑問
1. 技術面上 他是怎麼辦到的
2. 能在 tate morden 展出的artist 到底在溝通過程上的 brief 是給予了artist多大的發揮空間
3. in what standard to pick the artist and their work to exhibit in tate
4. what's general public's reaction?
5. the relationship between artist/ artwork/exhibition space?
//1550 chairs by Doris Salcedo, Exhibited in the Istanbul biennale, 2003.about the artist:
Doris Salcedo
*born in 1958 in Bogotá, Colombia
*she is a sculptor
*Ed bg:
(BA)Fine Arts Universidad Nacional de Colombia
(MFA) New York University.
*influence or idea inspired from : her experiences of life in Colombia, and is generally composed of items of furniture.
designer/artist:Doris Salcedo
title:shibboleth
dimension: a 167 -meter long crach
content:
This 167-metre-long crack in the hall's floor that Salcedo says "represents borders, the experience of immigrants, the experience of segregation, the experience of racial hatred. It is the experience of a Third World person coming into the heart of Europe."
press release:
About Doris Salcedo’s Shibboleth is the first work to intervene directly in the fabric of the Turbine Hall. Rather than fill this iconic space with a conventional sculpture or installation, Salcedo has created a subterranean chasm that stretches the length of the Turbine Hall. The concrete walls of the crevice are ruptured by a steel mesh fence, creating a tension between these elements that resist yet depend on one another. By making the floor the principal focus of her project, Salcedo dramatically shifts our perception of the Turbine Hall’s architecture, subtly subverting its claims to monumentality and grandeur. Shibboleth asks questions about the interaction of sculpture and space, about architecture and the values it enshrines, and about the shaky ideological foundations on which Western notions of modernity are built.
In particular, Salcedo is addressing a long legacy of racism and colonialism that underlies the modern world. A ‘shibboleth’ is a custom, phrase or use of language that acts as a test of belonging to a particular social group or class. By definition, it is used to exclude those deemed unsuitable to join this group.
‘The history of racism’, Salcedo writes, ‘runs parallel to the history of modernity, and is its untold dark side’. For hundreds of years, Western ideas of progress and prosperity have been underpinned by colonial exploitation and the withdrawal of basic rights from others. Our own time, Salcedo is keen to remind us, remains defined by the existence of a huge socially excluded underclass, in Western as well as post-colonial societies.In breaking open the floor of the museum, Salcedo is exposing a fracture in modernity itself. Her work encourages us to confront uncomfortable truths about our history and about ourselves with absolute candidness, and without self-deception.
information from Tate Morden / wikipedia
Bridge-by Michael Cross
Bridge...what a wonderful name for this wonderful project.
Challenge your fear and the physical balance.I was very surprised by this art piece. It reminds me a lot to another project done by Richard Wilson 2050 . I love this art piece very very much and also I still can't forget the small from the recycle oil. That's un-forgettable.I like this artpiece too. It is because it brings back my memory of the Richard's and also it challenge myself as a visitor. It created a very special relationship and communication between the art piece and me. Do I believe the safety issue and also do i believe myself or not? As you walk through the piece, you need to control your balance and the central weight too. It's hard and also the illusion from the space and water.....that's really realy scared. However , when you finished the 'walk' , you will realize that how worth it is. It is a very very nice art piece. I woule like to see this project in a open space with more complicated design.While I was walking on the steps, i also had a chat with the artist itself. He said that he have been to Taipei and also did a workshop there with an architecture school. I wonder which one will it be. They are so lucky to have this talent artist. He is definited somebody not like me , just a nobody.I am very galde that before I back to Asia, I can have this wonderful experience.
Press releaseInformation from Design Festival offical website(Bridge Project)
2007年11月6日 星期二
Richard Wilson
He is one of my favour's best installation artist।
[intro from Wikipedia]
Richard Wilson (1953) is a British installation artist.Wilson was born in London and studied at Hornsey College of Art and the University of Reading. He was short-listed for the Turner Prize in 1988 (when Tony Cragg won) and 1989 (when Richard Long won).Wilson often works on an architectural scale, often changing large spaces in some dramatic way. One of his best known pieces, 20:50 (1987), consists of a room half-flooded with used sump oil in which the ceiling of the space is reflected, producing a disorienting effect. 20:50 was commissioned for Matts Gallery in East London and was brought by Charles Saatchi and has been re-installed in a variety of formations at the Saatchi Gallery.Retrieved from "http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Wilson_%28installation_artist%29"
Richard Wilson
[intro from Wikipedia]
Richard Wilson (1953) is a British installation artist.Wilson was born in London and studied at Hornsey College of Art and the University of Reading. He was short-listed for the Turner Prize in 1988 (when Tony Cragg won) and 1989 (when Richard Long won).Wilson often works on an architectural scale, often changing large spaces in some dramatic way. One of his best known pieces, 20:50 (1987), consists of a room half-flooded with used sump oil in which the ceiling of the space is reflected, producing a disorienting effect. 20:50 was commissioned for Matts Gallery in East London and was brought by Charles Saatchi and has been re-installed in a variety of formations at the Saatchi Gallery.Retrieved from "http://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Wilson_%28installation_artist%29"
Richard Wilson
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