tate gallery

昨天看到網站上關於tate過去合作過的八各藝術家 今晚爬了各文 也感謝wikipedia's system...完整列出過去的所有artist

只能大喊...internet I love U...

2000 — Louise Bourgeois — Maman, I Do, I Undo, I Redo

這件作品 隊就是那各大蜘蛛的那件作品 取名為maman 現在有保留在tate裡 但是他還有其他10個分身 在世界各各不同的國家中 我在西班牙的畢爾包古根漢有看到另一隻 據說 日本也有一隻 整件作品 高10米 全部都是鐵鑄件 取名的來源 我記得是因為 腹中的小北鼻

2001 — Juan Muñoz — Double Bind

2002 — Anish Kapoor — Marsyas

這各藝術家 很妙 也讓我第一次發現空間可以讓一件藝術作品變的超現實但他卻是很真實的量體呈現 記得他之後也有跟future system於義大利的某各大眾交通系統的出入口做設計 他也晉身為我最愛的藝術家之ㄧ

2003 — Olafur Eliasson — The Weather Project

這各案子 不用我多說 因為它真的是太有名了 當時在英國當地所創造出來的話題性 及拉近了人對於藝術作品及空間環境的一大案例之一 這各作品 也是針對這各空間所做的設計(site specificy)

還記的那時 我躺在空間的地板上 望著天空中所反射出的倒影 一度以為自己在公園 看月亮

現在超級懷念著這各作品 三不五時 還會想著她

2004 — Bruce Nauman — Raw Materials

看到這各案子時 我還一度懷疑自己怎麼在哪裡 然後還遺漏了這各案子 正在後悔時 突然想起來了 ㄚ 這各就是當時我跟爸爸還有mark silver/ fady 一起合作時 去tate所看到的 關於聲音的

這各案子對我來說 印象不深 我想還是有language bounary的問題在

2005 — Rachel Whiteread — Embankment

白色的保麗龍空間 怎麼照都看起來一樣
當時還一度懷疑 tate 怎花這多錢 弄了這些很不環保的材質來這擺 怪怪

2006 — Carsten Höller — Test Site

對 就是這各 在我要回來時我所參予過的最後一各 也是讓我對英國在藝術作品上的金錢價值觀 有了很大的佩服 對 這各案子 又是花了無數的英鎊 弄了幾各溜滑梯 加上幾各金屬結構 立在空間中 晃阿晃 我個人覺得是很不可思議的說 本想要上去試試 但見人太多 部分的 還要付費而作罷

這們說 好像是說tate的頭腦有問題 我只能說 真的是很佩服這些國家的文化成熟度 台灣阿 你有一天會變這樣嗎

2007 — Doris Salcedo — Shibboleth

這各就是今年的作品 讓現在的我很憤怒 why you are here, Ming 只氣自己 當時未何沒努力讓自己留在英國

sos